Infinidad de individuos enfrentan un marcado resquemor al entonar melodías, sobre todo frente a terceros, pues temen ser evaluadas, provocar desaciertos o no colmar con las percepciones individuales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Entonar melodías implica mostrar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que revela sentimientos e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a intervenir para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro auténtico potencial artístico.
El primer paso para trascender este temblor exige comprender que, efectivamente, padecer miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan emocional, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de mantener el nivel correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la incertidumbre y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y entonación de manera constante aumenta la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la certeza de que, con persistencia práctica, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la variación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.
Una táctica importante para superar el recelo al cantar es centrar la mirada en el deleite de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan con la idea de no cometer errores o de conseguir un nivel impecable de ejecución. Esto genera una carga desmedida, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y damos paso a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la asistencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un factor clave es la regulación afectiva, ya que el clases de canto pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de exploración y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin pavor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.